OLTRE I CONFINI DELLA MIA TERRA

Come si svolge:

Il Meeting si svolgerà nel centro storico di Lucca presso CRED Centro Risorse Educative e Didattiche in Via Sant’Andrea, 33 – Lucca

Il programma consiste in 3 laboratori di Teatro Sociale della durata complessiva di circa 8 ore e 3 laboratori “spot” di 4 ore ciascuno, una sessione plenaria iniziale ed una plenaria conclusiva, oltre a 2 spettacoli serali, gratuiti, aperti alla cittadinanza.

Quota di iscrizione per rimborso spese: € 90 entro il 25/07/2024
€ 120 oltre il 25/07/2024

COSA VOGLIAMO

Vogliamo mantenere gli spazi per esprimere la nostra creatività e avere la possibilità di comunicare in modo autentico aldilà di ogni differenza di lingua, di genere, di cultura. Poter guardare oltre la siepe del nostro piccolo orticello e spingerci a pensare ad un mondo senza confini. Sempre risuonano le parole di John Lennon che nel 1971 cantava “Imagine there’s no countries It isn’t hard to do Nothing to kill or die for And no religion too Imagine all the people Living life in peace…” parole ancora, fortemente attuali. Il teatro sociale può aiutarci a resistere, a comunicare, a cambiare, a sognare a…. iincontrarci! Iiscrivetevi a Mitos, vi aspettiamo con le braccia e il cuore aperti.

Per iscriversi compilare il form
CLICCANDO QUI
e versare la quota di iscrizione entro una settimana
al seguente conto corrente, inviando copia della ricevuta del bonifico
all’indirizzo mail
[email protected]
c/c intestato a Associazione “Empatheatre, la Compagnia dei Salvastorie”
MONTE DEI PASCHI DI SIENA Filiale di Ponte all’Ania (LU)
COORDINATE INTERNAZIONALI: IBAN: IT14Q0103070105000063212434

Per informazioni: [email protected], consultare la pagina web www.empatheatre.it o chiamare al numero 347-8599527

Vedi di seguito l’elenco dei laboratori:

Plenaria Introduttiva a cura di Empatheatre
Venerdì 30 agosto orario 12:00-13:00

LABORATORI SPOT
Venerdì 30 agosto orario 15:00-19:00

Laboratorio Spot A: IL MIO CONFINE, IL TUO CONFINE, I NOSTRI CONFINI
Il concetto di “confini” in psicologia si riferisce alla capacità individuale di distinguere e mantenere una chiara separazione tra il proprio sé e gli altri, sia fisicamente che emotivamente. Questi confini possono essere considerati delle barriere immaginarie che definiscono il confine tra ciò che è interno ed esterno a noi stessi, regolando le nostre relazioni con il mondo circostante.
I confini influenzano profondamente la nostra relazione con il mondo circostante e con gli altri. La loro gestione e il modo in cui li stabiliamo determinano in gran parte la qualità delle nostre interazioni e il nostro benessere complessivo.
Il laboratorio seguirà la struttura del ciclo del contatto gestaltico per accompagnare in maniera armoniosa il processo esperienziale di conoscenza e consapevolezza del partecipante. Nel laboratorio teatro, psicologia e tecniche di arteterapia si fonderanno, per generare un’esperienza in cui avverrà una forte connessione fra aspetti cognitivi, sensoriali ed emotivi.
Precontatto: Il laboratorio si apre condividendo il concetto di Cinesfere di Laban e si inizierà a fare esperienza della sfera intima, personale e sociale.
Contatto: i partecipanti attraverso diversi esercizi derivanti dall’arte teatrale e dall’arteterapia esploreranno il significato più profondo dei propri confini interni mettendo in risalto le sensazioni e le emozioni derivanti da questo contatto.
Contatto pieno: l’esperienza del confine avviene incontrando l’altro e nella relazione si esplorano i propri confini interni ed esterni.
Post contatto: esercizio della costruzione della casa, metafora della base sicura da cui partire per costruire una relazione armoniosa con sé e con gli altri.
Ogni attivazione teatralizzata sarà intervallata da momenti di feedback fenomenologico e di feedback mediato dall’arteterapia da cui il partecipante potrà ricavare importanti informazioni su come vive la relazione con se stesso e con gli altri.
Obiettivi
Aumentare la consapevolezza dei confini interni ed esterni
Esplorare spazio interno ed esterno
Lavorare sulle relazioni spaziali e relazionali fra i partecipanti
Esplorazione emotiva
Consapevolizzazione dei propri confini

– conduttori: Enrico Pinna e Silvia Montefusco, Lucca

Laboratorio Spot B: LASCIARE LA CASA
Il laboratorio teatrale nasce dall’esigenza di esplorare quei luoghi interni ed esterni che ci sono appartenuti in passato e che ancora oggi, bussano all’uscio dei nostri pensieri, delle nostre mani, dei nostri piedi, dei nostri sguardi, dei nostri cuori… e chissà dove ancora.
Partendo da una serie di domande comuni, come – “Che cos’è per te la casa? Come la rappresenti? Quali sono le stanze che hai vissuto di più? E quali sono le tracce che ti hanno lasciato addosso? – ogni partecipante farà un piccolo viaggio personale ed intimo, all’insegna del ricordo ma soprattutto della scoperta: le case che hai abitato, quelle che hai indossato, quelle che hai attraversato, quelle che hai lasciato… le case fisiche, le case ideali, le case poetiche, le case politiche.
Ognuno attraverso lo storytelling, il training, le improvvisazioni e gli atti perfomativi metterà nella “propria valigia ideale” gli oggetti necessari per riparare, rattoppare, cucire, ricamare, aggiustare i propri ricordi e le proprie nostalgie. Quegli oggetti, saranno tutto ciò che la terrà legata ad un filo sottile ed invisibile, necessario a ripercorrere la sua vita dalla partenza all’arrivo.

– conduttori: Elena Ferretti e Cecilia Lattari – Ultimo Teatro Produzioni Incivili, Montecatini (PT)

Laboratorio Spot C: GENDERLAB
Il laboratorio teatrale GenderLab si propone di affrontare artisticamente il problema sociale della violenza di genere nelle sue molteplici declinazioni: a partire da quella fisico- sessuale, fino alle discrepanze economiche e le ingiustizie sociali.
Gli strumenti principali che saranno messi in atto per il laboratorio, insieme agli attori e alle attrici partecipanti, sono il lavoro sul corpo, l’improvvisazione, l’analisi del testo e la costruzione delle scene nello spazio. Ogni momento del laboratorio, della durata complessiva di quattro ore, sarà indispensabile ai fini della performance serale, e cioè del momento di restituzione del lavoro svolto al pubblico.
Durante il pomeriggio, si alterneranno momenti di riflessione condivisa a esercizi di pratica scenica vera e propria, in nome di un laboratorio teatrale che crei consapevolezza sulle tematiche affrontate e sulle modalità più opportune per discuterle e raccontarle.
L’obiettivo principale del laboratorio è quello di riflettere su una delle maggiori piaghe della nostra società, la violenza di genere, attraverso la riflessione teorica e l’esperienza pratico-artistica. L’idea, insomma, è quella di sperimentare sulla nostra pelle, anche se per breve tempo e in una circostanza protetta, i due poli opposti di chi esercita violenza e di chi ne è vittima, al preciso scopo di abbattere le barriere che, troppo spesso nella nostra società, rendono nemici uomini e donne, facendoci dimenticare quanto, in verità, si appartenga ad un’unica specie, quella umana, e che essa non ha possibilità di sopravvivenza alcuna, se non nella cooperazione, nell’amore e nel rispetto reciproco.
Gli ideali di riferimento, pertanto, saranno quelli di giustizia, rispetto ed equità. Su quest’ultimo, in particolare, si concentrerà il lavoro, dal momento che equità non significa che siamo tutti e tutte uguali, anzi, che brilliamo nelle nostre differenze, e che queste – a patto che non vengano schiacciate o livellate – arricchiscono un mondo altrimenti omogeneo, grigio, non interessante, vuoto. Il teatro, in questo senso, contribuisce a mantenere vive e ad esprimere al meglio le nostre individualità e le nostre unicità.

– conduttore: Alessio Bernardoni, Camaiore (LU)

LABORATORI LUNGHI
Sabato 31 agosto orario 9:30-19:00 (pausa pranzo 13:30-15:00)

Laboratorio Lungo D: SPAZIARE – MOVIMENTO POSSIBILE
Il laboratorio è esperienziale, condotto con la metodologia messa a punto da human art negli anni: usare il corpo per aumentare il sentire, il riconoscere le emozioni, trasformare le reazioni in risposte scelte e autentiche. Ogni partecipante sarà protagonista di un’esperienza corporea che integra momenti di mindfulness, di scrittura creativa e consapevole, di dialogo a coppie, di movimenti relazionali per osservare in che modo rispondiamo agli stimoli esterni. Inoltre verrà portato un apprendimento dalla pratica alla teoria, dopo aver sperimentato movimenti condotti dalle professioniste dell’associazione, daremo informazioni sul funzionamento emotivo e fisiologico per comprendere come i messaggi intensi e chiari che le emozioni portano sono possibilità vitali di definire i propri confini.

Obiettivi del laboratorio
sentire il corpo, riconoscere i movimenti somatici della fisiologia emotiva
comprendere le emozioni e nominarle
trasformare le emozioni in risorsa per aumentare l’autenticità e la connessione
esprimere sé e sentire la guida interna per orientarsi nelle relazioni
aumentare la capacità di scelta
affermare ciò che si sente, essere liberi di manifestarsi

– conduttori: Human Art, Piemonte

Laboratorio lungo E: IMMAGINI E STORIE. ESPLORANDO LE FORME DEL PLAYBACK THEATRE PER INCONTRARSI OLTRE I CONFINI DELLA PROPRIA TERRA
Il Playback Theatre è una forma interattiva di improvvisazione teatrale che mette in scena emozioni e storie personali condivise dal pubblico. E’ un teatro sociale di restituzione, immediato e spontaneo, che “onora le storie” e facilita la connessione tra il pubblico, generando sviluppo di comunità. I narratori sono le persone tra il pubblico che desiderano raccontare un frammento della propria esperienza per rivederla in scena trasformata artisticamente in forma teatrale.
E’ stato sviluppato nel 1975 da Jonathan Fox e Jo Salas nella Hudson Valley di New York (USA) e oggi è utilizzato in più di 70 paesi in tutto il mondo.
Negli anni la continua sperimentazione condotta dal Center for Playback Theatre di New York, dalle Scuole e dalle compagnie di tutto il mondo, ha portato nuovi elementi e influenze nelle forme espressive, accogliendo la creatività e la ricchezza dell’incontro tra persone e culture diverse.

Durante il workshop lavoreremo sulle forme espressive lunghe, sperimentando soprattutto l’uso del movimento corporeo e degli elementi non verbali.
La prima parte del workshop sarà di tipo esperienziale, con attività volte a rafforzare l’uso dei diversi canali espressivi, l’ascolto attivo e con un lavoro sulle storie personali e sulle metafore attraverso le immagini.
La seconda parte sarà dedicata a lavorare con il Playback sulle storie che emergeranno dal gruppo, utilizzando diverse forme espressive.
Il tema conduttore del workshop sarà l’”incontro”. Oltre i confini personali e della nostra terra.

Il workshop è aperto a chiunque voglia praticare il Playback Theater e che voglia sperimentare diverse forme espressive, mettendo in scena storie in grado di onorare l’incontro tra terre diverse

E’ preferibile avere una precedente esperienza di Playback Theatre. In caso di limitata conoscenza/pratica di Playback Theatre è necessario informare in anticipo la conduttrice e l’organizzazione, in modo da poter organizzare per chi ne ha necessità delle attività pre-workshop per acquisire le conoscenze di base.

Materiale richiesto a chi partecipa:
un oggetto significativo per voi (o una sua foto se non potete portarlo al workshop), calze antiscivolo o scarpe comode

– conduttrice: Roberta Roberto, Torino

Laboratorio lungo F: UBUNTU IO SONO PERCHÉ NOI SIAMO – LA RICERCA DEL PROPRIO CLOWN
Che cos’è l’Ubuntu? È un termine Ngori della civiltà Bantu dell’Africa Subsahariana e significa umanità. Comprende la generosità, l’umiltà, la grandezza di cuore, la bontà, la capacità di sacrificarsi per l’altro, la capacità di cooperazione e la gentilezza. È un modo di vivere condiviso dalla comunità africana. Ogni uomo ha valore come singolo, ma ha anche la necessità di ricercare dentro di sé, in profondità, quella connessione intrinseca con gli altri. L’altro non viene mai visto come una minaccia, al contrario, è un completamento alla propria umanità, arricchisce l’io. L’Ubuntu significa vedere il noi prima dell’io, ma non nel senso occidentale di dare il primato alla comunità e tralasciare l’io, anzi. Il noi implica coltivare l’io, ne comporta il suo miglioramento: è attraverso la comunità che l’individuo diventa persona. È la comunità che dà valore al singolo valorizzando i punti di forza di ciascuno: ognuno ha un ruolo e come in un meccanismo se manca una parte, l’intero non funziona. La filosofia dell’Ubuntu è stata conosciuta in occidente grazie a Nelson Mandela, il quale ha lottato contro la segregazione razziale basandosi su questo principio africano: «I am because we are», «io sono perché noi siamo», massima fondante del pensiero.

IL CLOWN
Attraverso la scoperta del proprio clown riusciamo a conoscere noi stessi e ad accettare le nostre caratteristiche e i nostri limiti. Il clown riesce a trasformare in opportunità ciò che sentiamo come qualcosa di limitante, liberando il nostro potenziale, dandogli valore e sentendoci unici e veri.
Solo con l’incontro con l’altro il clown può manifestarsi. Nella relazione trova il modo di potersi misurare, riesce a esprimersi e sperimentarsi. All’interno del gruppo può portare il proprio contributo così com’è, con le proprie peculiarità. Qui il clown si può sentire libero di sbagliare, tentare di trovare strade nuove, cercare soluzioni diverse e più creative. L’errore non è tale ma è soltanto una strada diversa, che se percorsa in gruppo può ramificarsi in soluzioni sempre più diversificate. Il clown è ridere di sé stessi, delle proprie difficoltà, dei propri limiti, è poter affrontare le proprie sconfitte sentendosi liberi. Lavorare sul clown è come una rinascita al mondo, scoprire di nuovo il significato di ogni cosa. Il clown inventa, gioca, ricrea, è un essere tragicamente schiacciato dai suoi limiti, libero di ricrearsi, di sperimentare e di scoprire.
Il primo elemento in un clown è la verità. Io non faccio il clown, ma sono il clown. Il clown è già in me. Il potenziale dell’uomo è illimitato e messo nelle condizioni di poterlo manifestare, riesce a esprimere una creatività prorompente e originale, unica perché personale. Il confronto col proprio clown lo rende libero di essere, scevro di ogni giudizio o preconcetto. La forza del clown sta nei suoi limiti che riesce a superare. Il clown nasce dal disagio. È nelle difficoltà che si manifesta, e nei momenti di impasse riesce a trovare risorse inimmaginate, come nel conflitto può attingere a risorse sconosciute. Il clown fa della sua stupidità la sua forza, un modo creativo e non convenzionale di cercare dentro sé stesso. Poter far ridere di sé attraverso l’utilizzo del naso rosso vuol dire delegittimare il senso del ridicolo e proiettare sul clown tutte le nostre debolezze, trasformandole attraverso la natura stessa del clown.
Il clown non è artificio, costruzione o finzione. Non è menzogna né trucco. Per lui la realtà non è oggettiva, ma è ogni volta costruita su di esso. La realtà gli si modella addosso, egli ha il potere creativo di trasformare l’ambiente esterno seguendo il proprio stato interno. Un’azione terapeutica che porta all’accettazione di sé e anzi alla consapevolezza delle proprie potenzialità. Il soggetto che sperimenta il proprio clown capisce che va già bene così com’è, che dentro di sé ha già la soluzione. Attraverso il clown ascoltiamo il corpo che vive nell’attimo presente, ci concentriamo su ciò che ci dice e su come possiamo interagire e usarlo.

– conduttore: Andrea Sabatini, Pistoia

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